GLI OSPITI

Marcello Toninelli

Marcello Toninelli è nato a Siena il 25 giugno 1950.

Ha esordito professionalmente nel mondo del fumetto all’età di 19 anni pubblicando sulla rivista Off Side un’acerba versione di  “Dante”, parodia a strisce umoristiche della Divina Commedia. Ha collaborato a testate come Lanciostory, Skorpio, Zagor, Dylan Dog, Intrepido, il Giornalino e Famiglia Cristiana. Ha pubblicato strisce umoristiche sulle agende Comix, Gazzenda e su agende e diari scolastici della Teka Edizioni.

Shockdom e Cartoon Club Editore hanno pubblicato le sue riduzioni a fumetti dei classici della Letteratura: “Dante, la Divina Commedia a fumetti” (già arrivato alla sesta edizione), “Omero: Iliade, Odissea e Batracomiomachia a fumetti”, “Renzo & Lucia, i Promessi Sposi a fumetti”, “Enea, l’Eneide a fumetti”, “Rinaldo, la Gerusalemme liberata a fumetti”.

È autore di tutti i testi e disegni della rivista umoristica trimestrale Fritto Misto dove, tra l’altro, pubblica “Dio, la Bibbia a fumetti”.

Ha pubblicato i romanzi “S’i’ fosse Morte…”, “Il pianeta scomparso” e “Darkiller”, il saggio “Democrazia davvero” scritto a quattro mani con Maila Nosiglia, il libro di memorie bonelliane “Zagor 1982-1993, un senese a Darkwood” e, per i 50 anni di professione, la raccolta di testi sul fumetto “La testa tra le nuvolette”.

I suoi lavori sono stati pubblicati all’estero da Norma Editoriale, Spagna; Transfe:r Forlag, Norvegia; Panoramitalia, Canada; 1001 Roman, Turchia.

Gli sono state dedicate mostre personali in occasione delle principali convention del settore e ha ricevuto i premi ANAFI, Targa Pini Segna, Premio Fumo di China quale “Miglior Autore Umoristico”, Premio Grande Autore, Premio Nerbini, Premio Lucca Collezionando e Premio Cartoon Club.

S.Turconi e T.Radice

Stefano Turconi è nato in provincia di Varese nel 1974. Dopo il Liceo Artistico e l’Accademia di Brera, frequenta la scuola d’Arte Applicata del Castello Sforzesco e l’Accademia Disney, e in seguito insegna in entrambe. Dal 1997 disegna fumetti (Topolino, MM, PK, X-Mickey, Witch…) e illustra libri per ragazzi per diverse case editrici italiane (Piemme, DeAgostini, Mondadori, EL, Einaudi ragazzi, Terredimezzo). 

Teresa Radice (Milano, 1975) dopo la laurea in Lingue e Letterature Straniere e la specializzazione in Comunicazioni, approda all’Accademia Disney e, dal 2003, scrive per le principali testate (WITCH, Fairies, X-Mickey, Topolino…)

Insieme sono autori, per Topolino, di numerose storie, tra cui la serie in 15 episodi “Pippo Reporter” e le trasposizioni a fumetti de “L’Isola del Tesoro” e di “Orgoglio e Pregiudizio”.

Nel 2013 esce il loro primo graphic novel, “Viola Giramondo” (premio Boscarato 2014), pubblicato anche negli USA, in Russia, Spagna, Malta  e Francia (Prix Jeunesse a Bédéciné Illzach 2015 e finalista al Fauve Jeunesse di Angouleme 2016) e fonte d’ispirazione per la serie di libri illustrati “Viola Giramondo” (Il Battello a Vapore).

Del 2015 è “Il Porto Proibito” tradotto in Spagna, Francia, Croazia e Stati Uniti, vincitore del Gran Guinigi (Lucca 2015), del Premio Micheluzzi (Napoli 2016) e del Prix de L’Académie de Marine (Parigi 2017). Una tavola originale del libro è stata esposta al Museo del Louvre nell’ambito della mostra “L’Archéologie en Bulles” (settembre 2018 – luglio 2019).

Del 2017 è “Non Stancarti di Andare”, miglior libro di scuola italiana a Romics 2018 e Premio della Giuria Popolare “Segafredo Zanetti – Città di Asolo”.

Nel 2019 tornano alle atmosfere de Il Porto Proibito con la serie “Le Ragazze del Pillar”, il cui primo volume si aggiudica il premio Nuvole a Montereggio 2020.

A settembre 2020 è uscito “La Terra, il Cielo, i Corvi”, il loro ultimo romanzo a fumetti ambientato in Russia durante la II Guerra Mondiale.

Sono anche autori dei libri a fumetti per bambini e ragazzi “Orlando Curioso e il Segreto di Monte Sbuffone”, “Orlando Curioso e il mistero dei calzini spaiati” e “Tosca dei Boschi” (2018, premio Boscarato 2019 come miglior fumetto per bambini e ragazzi), tutti tradotti in Francia da Dargaud.

“Fumettisti a zonzo” (marzo 2017, Comic Art Store) è una raccolta dei loro carnet di viaggio realizzati in giro per il mondo.

Trovate Teresa e Stefano su instagram, alla pagina @lacasasenzanord

Tutti i loro libri sono pubblicati da Bao Publishing

Fabio Celoni

Nato a Sesto San Giovanni, MI, nel 1971 Fabio Celoni è disegnatore e sceneggiatore di fumetti, illustratore, scrittore ed editor.

Dal 1986 al 1990 frequenta la Scuola del Fumetto di Milano.

Nel 1990 disegna 5 storie in stile realistico per la rivista horror “Mostri” (Acme Edizioni).

Nel 1991 inizia la sua collaborazione con Disney (è il più giovane disegnatore pubblicato sulla testata “Topolino”). Da allora, oltre alla sua presenza fissa con numerose storie per “Topolino”, collabora con Disney e Panini anche per le riviste “Paperino Mese”, “L’economia di Zio Paperone”, “Paperfantasy”, “Paperinik”, “Disney MEGAzine”, “Kingdom of Hearts” (di cui realizza la prima versione mondiale a fumetti), PKNA, PK.

Nel 1992 inizia la sua collaborazione anche con Disney Libri, realizzando il pannello gigante de “la bella e la bestia” (1992), il “Dizionario Inglese Parlante” (1993), il “manuale del Detective” e diversi romanzi della serie “Disneyavventura” (2000).

Nel 1995 si trasferisce a Hong Kong per realizzare una collezione di capi d’abbigliamento a tema disneyano, per la Rainbow Company.

Nel 1996 diventa il copertinista ufficiale della testata “Paperinik”.

Nel 2000 entra nello staff di “Dylan Dog”, per la Sergio Bonelli Editore (serie regolare, gigante, color fest, speciale).

È il creatore grafico e copertinista del personaggio Brad Barron, la prima miniserie Bonelli.

Crea il personaggio umoristico di Mister Bo, su testi dello stesso Sergio Bonelli.

Realizza il nuovo logo della Squadra Omicidi di Milano.

Nel 2006 scrive il saggio “Milano, esoterismo e mistero” (Editoriale Olimpia).

Realizza la sua prima storia come autore completo per Dylan Dog, “Il vecchio che legge”.

Dal 2007 collabora con Edizioni Star Comics come autore/sceneggiatore/disegnatore/copertinista   per le sue serie a fumetti “Nemrod” e “San Michele – i sigilli della folgore”.

Nel 2010 disegna la versione a fumetti di “Epic Mickey” (Disney/BuenaVista).

Nel 2011 realizza i disegni per la graphic novel de “Il cacciatore di aquiloni” (Piemme).

Disegna un albo di Dampyr” (Bonelli).

Tra il 2010 e il 2016 realizza i disegni della pluripremiata “Trilogia horror” Disney, con “Dracula di Bram Topker”, “Lo strano caso del dottor Ratkyll e di mister Hyde” e “Duckenstein”.

Nel 2014 pubblica il suo primo romanzo di narrativa (di cui realizza anche le illustrazioni interne), “Gli abitanti dellʼOmbra Effimera”, per Ponchiroli Editori.

Pubblica la sua seconda storia come autore completo (disegni e testo) per Dylan Dog, serie regolare: “I raminghi dellʼautunno”.

Viene dato alle stampe il quarto volume degli Speciali “Disney dʼAutore” dedicato a lui e alla sua venticinquennale carriera in Disney.

Fonda la casa editrice “Cerny Klaun”, con sede a Praga (dove vive e lavora per 12 anni), creando e pubblicando a Lucca il progetto editoriale collettivo degli “SmartComiX”.

Nel 2018 scrive il racconto horror “Color grigio sangue”, pubblicato nell’antologia “I signori della notte: Storie di vampiri italiani” da Morellini Editore.

Scrive il racconto fantastico “Anselmo sotto la pioggia”, di imminente pubblicazione nell’antologia “24 a mezzanotte – Storie italiane del terrore”, presso Milena Edizioni.

Dal 1991 ad oggi ha allʼattivo più di 30 mostre (tra personali e collettive) e numerose esperienze di docenza nel campo del fumetto, in Italia e all’estero. È candidato e vincitore di numerosi riconoscimenti. Ha realizzato copertine, manifesti, calendari e opere grafiche varie per numerosi editori. Attualmente collabora principalmente con Disney e Bonelli, portando avanti diversi progetti personali tra disegno e scrittura.

Attualmente vive a Rovato (BS).

Francesco Colafella

Francesco Colafella, nato a Chieti il 13 aprile 1979.

Lavora come grafico e illustratore. Dal 1997 al 2007 partecipa ed espone i suoi lavori in diverse mostre (collettive e personali) in Italia, Svizzera e Austria. Nel 2013 e nel 2014 realizza “Blades & Glue” e “Project 7”, entrambi autoprodotti. Dopo aver frequentato l’Accademia del Fumetto di Pescara, nel 2015 inizia a collaborare con la stessa. Nel 2016 dà vita a “Ivan dedicato a Ivan”, la prima mostra/tributo itinerante delle opere grafiche di Ivan Graziani.  Nel 2016 realizza le illustrazioni per l’album e il libro del cantautore Paolo Tocco, “il mio modo di ballare”. Nel 2017, con Francesco Di Gregorio, realizza “WRONG WAY BLUES”, graphic novel edita da IkonaLiber, nello stesso anno firma le illustrazioni per il disco del gruppo DAGO RED, “CICADA”. Per le prime 1000 copie del disco ne realizza le copertine a mano. Nel 2018 torna all’auto-produzione insieme a Carmine Di Giandomenico con  una raccolta di schizzi dal titolo “MaAncheNo”, vignette “botta e risposta” che gli autori si sono scambiati sui social. Nel 2019 scrive e realizza con Carmine Di Giandomenico “LEONE- appunti di una vita” edito da Shockdom, nel 2020 realizza le illustrazioni per “Le Irriverenti”, scritto da Elena Vesnaver, edito da Lisciani Libri. Nel 2021, per la “Lega Nazionale Per La Difesa Del Cane” (LNDC), realizza la graphic-novel “Figli del mondo”, scritta da Michele Pezone e illustrata insieme a Francesco Di Gregorio, un omaggio a Francesco De Gregori e al suo amore per i cani.

Vincitore, con Carmine Di Giandomenico del Premio Nuvole a Montereggio del libro più scelto dal web, il fumetto preferito dai lettori, con “Leone, appunti di vita“.

Abbiamo voluto porre qualche domanda a Francesco Colafella e Carmine Di Giandomenico, le menti e le mani  – e i cuori – dietro a questa meravigliosa storia vera. Vi preannunciamo che alla fine fecero una rivelazione molto importante e hanno mantenuto la promessa !!! Buona visione!”

Carmine Di Giandomenico

Inizia la sua carriera disegnando la miniserie Examen nel 1995 per la sceneggiatura di Daniele Brolli. In seguito ha lavorato a Giulio Maraviglia, La Dottrina, Romano e La Landa degli aviatori collaborando con Alessandro Bilotta. Tra il 2004 e il 2005 scrive, sceneggia e disegna l’opera in due libri dal titolo Oudeis per la casa editrice SaldaPress, un’opera che rivisita l’Odissea omerica in chiave moderna. Nel 2005 inizia la sua collaborazione con la Marvel Comics, realizzando varie miniserie e What if su personaggi come Capitan America e Wolverine. Nel 2006, sempre per la casa delle idee e in collaborazione con il co-sceneggiatore Zeb Wells, realizza la miniserie da lui ideata Battlin’ Jack Murdock, che rinarra le origini del personaggio di Daredevil viste dagli occhi del padre, Jack Murdock. In Italia ritorna a collaborare nel 2008 con Alessandro Bilotta per la realizzazione del Dylan Dog Color Fest n. 2 per Sergio Bonelli Editore, che segna il suo debutto sul personaggio. Nel 2009 disegna due miniserie dedicate al personaggio di Spider-man Noir, rivisitazione di Spider-man negli 30-40 e l’anno successivo lavora a Invincible Iron Man , che segna il ritorno del Mandarino nella serie regolare. Nel 2011 è tra gli autori del numero commemorativo per i 50 anni di vita della serie Fantastic Four. Dal settembre 2015 entra nella casa editrice statunitense DC comics, abbandonando il suo sodalizio con la Marvel. Nel 2016 Dylan Dog Color Fest ospiterà un remake de ”il lungo addio” da lui ri-disegnato per l’occasione su sceneggiatura di Paola Barbato. Nello stesso anno diviene il disegnatore principale della serie Flash scritta da Joshua Williamson, collegata al rilancio intitolato Rebirth che ha gradualmente coinvolto tutti gli albi DC Comics. Nel 2017 diviene disegnatore e copertinista della serie Bonelli Orfani: Sam, scritta da Roberto Recchioni.

Durante l’ultimo Napoli COMICON, è stato annunciato il suo ritorno al fumetto autoriale, con il volume “Leone – Appunti di una vita” insieme a Francesco Colafella, che sarà pubblicato nel corso del 2019 da ManFont.

Nel dicembre 2020 mette la firma ai disegni per il video di Uomo di varie età, brano che racconta il percorso artistico del cantautore Claudio Baglioni, contenuto nell’album In questa storia che è la mia.

Vincitore nell’edizione 2020 di Nuvole a Montereggio, assieme a Francesco Colafella, del Premio “Il libro più scelto dal web”, con “Leone, appunti di vita.

Abbiamo voluto porre qualche domanda a Francesco Colafella e Carmine Di Giandomenico, le menti e le mani  – e i cuori – dietro a questa meravigliosa storia vera. Vi preannunciamo che alla fine faranno una rivelazione molto importante. Buona visione!”

Lorenzo Palloni

Lorenzo Palloni, sceneggiatore, classe 1987. Autore di numerose graphic novel e webcomics, scrittore pluripremiato, è uno dei fondatori del collettivo di fumettisti Mammaiuto. Dal 2013 per il mercato franco-belga ha pubblicato “The Corner”, “L’Île”, “La Louve”, “Gravity Level” Vol. 1/2 (tutti con Sarbacane Editions) “Emma Wrong” (Akileos) e al momento sta lavorando a libri di prossima uscita come “Burn Baby Burn” (Sarbacane, 2021) e “L’Ignobile Shermann” (Ankama, 2022); ed è docente di Sceneggiatura e Storytelling alla “Scuola Internazionale di Comics” nelle sedi di Firenze e Reggio Emilia.

Vincitore Premio alla Critica Fumo di China  del Festival del Fumetto Nuvole a Montereggio. I Fumetto nel Paese dei Librai

Maurizio Ribichini

ha pubblicato fumetti su Il Cuore, Tank Girl Magazine, Orme, Blue, Schizzo, StripBurger, Nonzi, Lolabrigida, Carta, La Nuova Ecologia, Accattone e Inguine Magazine.

Ha lavorato come illustratore per Il Messaggero, Il Manifesto e L’Unità, Magic Press, Salani, Bonacci Edizioni, Edizioni Interculturali, Costa&Nolan, Derive&Approdi, Carta, Mondadori.

 Ha pubblicato con Rasputin!Libri la raccolta a fumetti “Le Straordinarie Avventure Qualsiasi“. Pubblica una seconda raccolta di storie a fumetti dal titolo “Storie Fragili” edita dal Centro Fumetto Andrea Pazienza.

Ha partecipato all’antologia “Antonio Vivaldi – Una biografia a fumetti”. Con La Nuova Ecologia ha realizzato una serie di reportage a fumetti sul tema dell’ambiente.

Ha esposto in diverse occasioni i suoi lavori tra cui  la collettiva “Varie Umanità, la contemporaneità nel fumetto indipendente” alla Sala Santa Rita di piazza Campitelli Roma 2006, al Link di Bologna per il M.A.I. Meeting Artisti Indipendenti 2006, la personale a “Romics” 2004, la collettiva “Futuro Anteriore” Napoli Comicon 2002, Angouléme e Seul 2003, Galleria Tricromia “Microstorie”, “Paesaggi Italiani” a Berlino 2000; al P.A.N. di Napoli e al Vittoriano di Roma con la mostra “Vesuvio” 2006/07; ed ha curato la collettiva “Pezzi” 2005/06

Ha tenuto diversi workshop e corsi di fumetto; a Seul con il Comicon; a Cremona con il Centro Fumetto A.P.; a Dakar, al Municipio del Grand Dakar con Africa&Mediterraneo; a Sarzana con l’A.N.P.I.; a Roma nelle scuole elementari con il progetto “Chi ha paura dell’Uomo Nero?”.

Ha realizzato i disegni per le animazioni per il documentario “Bimba col Pugno chiuso” con il gruppo di registi Todomodo e con il quale ha vinto il Grand Prix al Festival Du Cinema Italien di Annecy.

Alessio D’Uva

Nato a Firenze nel 1972, sin da bimbo si appassiona al fumetto. Giovanissimo comincia a collaborare con alcuni amici per piccole pubblicazioni.

Inizia a lavorare per Blue (Coniglio Editore), per poi pubblicare su Black (Coconino). Questo non gli basta, inizia così ad impaginare fumetti per chiunque glielo chieda e scopre di divertirsi anche con l’impaginazione e la grafica. Successivamente nasce la collaborazione con Bottero Edizioni, 001, BD, JPOP, Planeta, Bao Publishing, Tunuè, Panini sino alla decisione di fondare, assieme ad alcuni amici, l’Associazione Culturale DOUbLe SHOt.

Abbandonata l’attività associativa, diventa insegnante alla Scuola Internazionale di Comics di Firenze, socio di Symmaceo Communication e coordinatore grafico della Lion. Conclusa anche quest’ultima esperienza, con l’aiuto di alcuni amici crea la Kleiner Flug.

Nel 2018 diventa Direttore della Scuola Internazionale di Comics di Firenze.

Umberto Sacchelli

Umberto Sacchelli nasce a Pietrasanta (LU) e si innamora subito del fumetto. La sua formazione passa dalla Scuola dei Comics di Firenze, dove si qualifica nel 1995. Si specializza nel fumetto per i più giovani e matura le prime esperienze significative in pubblicazioni da edicola, come la rivista Bla Bla Bla (BBD presse). Per un periodo lavora per la televisione, occupandosi degli storyboards di lunghi e mediometraggi di ambientazione storica. Torna al fumetto occupandosi degli Angry Birds (Rovio), ai quali lavora per circa 6 anni dal 2010 al 2016; contemporaneamente approda anche nello storico Giornalino, con le serie Nonno Nedo e La compagnia del doppio mondo (2014 – 2015). Ideatore della mascotte di Albissola Comics, Albina, ne produce l’albo unico nel 2013. Nel’ultimo periodo ha realizzato anche alcune copertine per la rivista Fumo di China, nelle quali ha dato sfogo al suo talento nel creare disegni colmi di personaggi e dettagli, gli stessi che mette in mostra nei suoi ormai celeberrimi quadri, dove fonde personaggi dell’immaginario al suo grande Amore (dopo la moglie e i tre figli ovviamente): il mondo Disney.

 Pubblicazioni

Fumetti

Fumo di china n. 257 e 264 (in uscita), Copertina (2016 – 2017, Cartoon Club)

 “Angry Birds”, diverse storie complete (2010 – 2016, Rovio edizioni per la  Finlandia)

“La compagnia del doppio mondo” sei storie complete, 48 pagine (2015, Il Giornalino, edizioni San Paolo )

“Nonno Nedo” tre storie complete, 24 pagine, su testi di Alessandro Sisti (2014,Il Giornalino, edizioni San Paolo )

“I misteri di Albissola Marina” storia completa 46 pagine(2013, albo unico per la manifestazione Albissola Comics)

 “Urao”, volume unico 46 pagine (2005, Onion Studios)

“Dedalus”, due volumi 88 pagine  + speciale Lucca 32 pagine (2002.edizioni Editografica)

“Futureporter”, quattro storie, 32 pagine (1996, Bla Bla Bla rivista di fumetti e giochi, B.B.D. Presse)

Dal 2000 al 2003 membro di Onion STUDIOS S.r.l. con la carica di responsabile del settore comics

Televisione

“Sant’Anna, l’eccidio” storyboard’ per il mediometraggio (Rai, Regione toscana- 2005)

“L’affondamento della Arandora Star” storyboard’ per il lungometraggio (Noi Tv in collaborazione con la Fondazione Cresci di Lucca, 2004)

“Il Diario 1565 l’assedio di Malta” storyboard per film di animazione (a cura de Ministero della pubblica istruzione di Malta www.education.gov.mt)

“Saltus Marcius e la sconfitta di Roma” storyboard’ (Rai- 2003)

“Apuania, personaggi, leggende e tradizioni” storyboard (Rai,  2002)

Marco Ciardi

Marco Ciardi è professore ordinario di Storia della scienza e delle tecniche all’Università di Firenze. Il suo settore di indagine concerne principalmente la storia del pensiero scientifico moderno e contemporaneo. Si interessa allo studio dei rapporti tra scienza, filosofia e letteratura, tra scienza, pseudoscienza e magia, e all’analisi delle relazioni tra cultura scientifica, educazione, divulgazione e democrazia. Da molti anni si dedica anche al rapporto tra storia della scienza, cultura scientifica e  fumetti. Fra i suoi libri: Le metamorfosi di Atlantide. Storie scientifiche e immaginarie da Platone a Walt Disney (2011), Galileo e Harry Potter. La magia può aiutare la scienza? (2014), Il mito degli antichi astronauti (2017), Frankenstein (con P.L. Gaspa, 2018), Il pianoforte di Einstein (con A. Gasperini, 2021). L’uomo tra le nuvole (Aras, 2021) è il suo primo romanzo. 

Collettivo Mammaiuto

Costituitasi nel 2011, l’associazione Mammaiuto è un collettivo di autori di fumetti che hanno scelto la via dell’autoproduzione per raggiungere i lettori direttamente, eliminando la presenza di intermediari: tutte le storie, le illustrazioni e le strisce prodotte sono disponibili gratuitamente sul sito www.mammaiuto.it, mentre la vendita dei volumi cartacei è finalizzata a sostenere i compensi agli autori e a pagare le spese vive dell’associazione. Oltre all’autoproduzione alcuni volumi di Mammaiuto sono pubblicati anche da case editrici italiane e francesi.

Componenti: Laura Camelli, Claudia “Nuke” Razzoli, Francesco Frongia, Lorenzo Palloni, Sara Menetti, Alessio Ravazzani, Giusy Gallizia, Francesco Guarnaccia, Francesco Rossi, Samuel Daveti.

PREMI E RICONOSCIMENTI:  

/// Premio miglior autoproduzione italiana • Lucca Comics & Games 2013

/// Premio della Giuria per “From Here to Eternity” • Francesco Guarnaccia Lucca Comics & Games 2015

/// Premio miglior autoproduzione italiana • ARF festival 2017 – Roma

/// Premio Micheluzzi come “Miglior Webcomic” al Napoli Comicon 2018 • I Tre Cani di Samuel Daveti e Laura Camelli

/// Premio Boscarato come “Miglior Webcomic” al Treviso Comic Book Festival 2018 • I Tre Cani di Samuel Daveti e Laura Camelli

/// Premio miglior autoproduzione italiana • Lucca Comics & Games 2019

/// Premio Boscarato come “Miglior Webcomic” al Treviso Comic Book Festival 2020 • Inerti di Samuel Daveti e Francesco Rossi

MOSTRE E PARTECIPAZIONE FESTIVAL CULTURALI:

Premio Letterario Dessì – 2011/// Marina Café Noir / festival di letteratura performativa (Cagliari) – 2012 /// Ospiti a Futuro Anteriore durante il Napoli Comicon / edizioni 2013, 2014, 2015, 2016, 2017 /// Presentazione e proiezione documentario su mammaiuto / Minuscolo Corsivo, Cremona – 2017 /// Presentazione e proiezione documentario su mammaiuto / Cinema Caffè Lanteri, Pisa – 2018 /// Mostra Collettiva dell’autoproduzione / Spazio 32, La Spezia – 2018 /// Presentazione e proiezione del documentario su mammaiuto/ Libriamoci, La Spezia – 2018 /// Presentazione e dialogo con gli studenti e i docenti / Università degli Studi di Siena – 2018 /// Mostra Collettiva e presentazione da Teké Gallery / Carrara – 2019 /// Live Painting durante il Live Rock Festival / Acquaviva (Siena) – 2020

Collettivo Amianto

Amianto Comics è un progetto di microeditoria nato nel 2016 da un collettivo di giovani fumettisti. L’associazione culturale è attiva nell’autoproduzione e nella diffusione della cultura legata alla nona arte. Dalla prima esperienza della rivista Amianto – innocui passatempi per giovani rivoluzionari, sono nati altri progetti come Amianto Cromo, graphic novel e Bolide!

Componenti: Alessandro Benassi, Matteo Polloni, Federico Galeotti, Giulia Iori, Gianluca Nori Mattioli, Vito Coppola, Edoardo Comaschi, Sara Guidi, Iacopo Calisti.

Moreno Burattini

MORENO BURATTINI (San Marcello Pistoiese, 7 settembre 1962) è uno dei più noti sceneggiatori di fumetti italiani. Esordisce professionalmente nel 1990 sulla rivista “Mostri” della ACME. Ha all’attivo numerose storie per Lupo Alberto, Cattivik, il Comandante Mark, Dampyr e Tex, ma il personaggio a cui si è soprattutto dedicato è Zagor, le cui avventure scrive dal 1991. Per la sua attività in campo fumettistico ha vinto molti prestigiosi premi tra cui, nel 2003,  il Gran Guinigi di Lucca Comics. Commediografo, umorista, conferenziere, saggista, gestisce due blog e un seguitissimo account Twitter e ha al suo attivo numerosi libri, tra cui le biografie di Gallieno Ferri e di Sergio Bonelli (Coniglio Editore, 2009 e 2011),  il romanzo “Le mura di Jericho” (Cartoon Club, 2011), e le raccolte di aforismi “Utili sputi di riflessione” e “Sarò bre” (Allagalla, 2015 e 2017). Con Cut-Up ha pubblicato le antologia di racconti horror “Dall’altra parte” (2016) e “Il negromante e altri incubi” (2018), lo zibaldone di testi comici “Facezie” (2017), la raccolta di saggi sul fumetto “Discorsi sulle nuvole” (2018), la biografia di Max Bunker “Una vita da Numero Uno” (2019), l’ autobiografia professionale “Io e Zagor” (2020).

Sergio Ponchione

Nato ad Asti nel 1975. Autore di fumetti e illustratore, ha pubblicato in Italia, Francia, Stati Uniti e Argentina con vari editori fra cui Sergio Bonelli Editore, Star Comics, Coconino Press, Comma 22, Oblomov Edizioni, Fantagraphics Books, Vertige Graphic, Ici Même Editions e Loco Rabia.

Fra i suoi libri: Obliquomo, Grotesque, Impronte Maltesi, DKW – Ditko Kirby Wood e Memorabilia.

Ha realizzato illustrazioni e copertine per Zanichelli, Giunti, Sperling & Kupfer e collaborato con varie testate fra cui Internazionale, La Lettura, Il Manifesto, La Repubblica XL, Origami, Barricate, Wired, Film TV, l’agenda Smemoranda e Linus, per cui ha anche realizzato la storica copertina celebrativa dei 50 anni. Ha disegnato albi promozionali e illustrazioni per brand come ABB, Henry Cotton’s, Montblanc, e realizzato le illustrazioni per la Guida ZERO di Torino 2012.

Per l’antologia Cattivi Soggetti (Rizzoli, 2010) disegna l’adattamento di Daniele Brolli del racconto L’uomo con la vestaglia di Loriano Macchiavelli. Nel 2011, su testi di Andrea Campanella, disegna l’albo Verso la Terra Promessa per il Premio Exodus di La Spezia. Partecipa ad autoproduzioni underground come The Artist, PUCK! e Čapek, per cui ha disegnato una storia scritta in esclusiva dalla rock band americana The Residents.

Per Bonelli, dopo diversi episodi della serie Jonathan Steele di Federico Memola, con il pluripremiato sceneggiatore Alessandro Bilotta ha realizzato due albi della serie Mercurio Loi e una storia breve di Dylan Dog, mentre insieme hanno creato il personaggio di Arturo Klemen, apparso su Splatter nel 2014 e la serie Gli Uomini della Settimana, in imminente uscita per Panini Comics.

Nel 2020 cura tutte le illustrazioni per il Donizetti Festival di Bergamo. Su testi di Giovanni Eccher ha disegnato due racconti per la collana Comic&Science.

Vincitore del Premio Gran Guinigi a Lucca 2009 per Grotesque e del Premio Micheluzzi al Comicon 2012 per il racconto Storia di Aiace, fumettista tenace, nel 2017 lo spazio culturale astigiano FuoriLuogo gli ha dedicato una mostra permanente.

Giorgio Franzaroli

Giorgio Franzaroli, bolognese, è nato nel 1968.

Nel 1983 si iscrive al corso di fumetti Zio Feininger, a Bologna, dove insegnano Igort, Lorenzo Mattotti e Andrea Pazienza. In quel periodo collabora con la fanzine Nuvola Bianca, diretta da Stefano Trentini, dove pubblica i suoi primi fumetti, recensioni e interviste agli autori che incontra durante la frequentazione del corso (Magnus, Giorgio Carpinteri…).

Dal 1988 al 1992 collabora con lo Studio Stefano Trentini, trasferitosi a Milano, disegnando e scrivendo fumetti per ragazzi. Nel frattempo, appassionato di autori come Reiser e Wolinski, si avvicina alla satira, e disegna 120 vignette per un’agenda che uscirà a fine Dicembre 1989 con l’Unità.

Nel 1993 scrive per lo Studio di Silver sceneggiature di Cattivik e Lupo Alberto. Nello stesso anno esordisce come autore satirico sulle pagine di Comix e Frigidaire. Intanto lavora per comuni e enti pubblici, seguendo i progetti e la grafica di varie pubblicazioni mirate alla comunicazione sociale, e poi come grafico editoriale e art director di una grossa azienda che produce stickers e gadgettistica per l’infanzia.

Successivamente collabora attivamente con svariate pubblicazioni di satira e fumetto, tra cui Cuore e Linus.

Nel 2006 collabora con Pizzino, rivista satirica in prima linea contro la mafia diretta dal giornalista Giampiero Caldarella.

Nel 2007 è tra i vignettisti di redazione della rivista satirica Emme, che esce ogni settimana con l’Unità, diretta da Giampiero Caldarella e Sergio Staino.

Nel 2008 vince il Premio Internazionale della Satira di Forte dei Marmi come migliore vignettista satirico.

Dal 2010 è tra i vignettisti de Il Fatto Quotidiano, con cui collabora tuttora.

Nel 2017 pubblica Porno, raccolta di vignette umoristiche (Ed. Snuff Comix) e Andata e Ritorno, antologia di vignette pubblicate su Il Fatto Quotidiano dal 2010 al 2017 (Maglio Editore).

Nel 2020 pubblica I monologhi della latrina, raccolta di vignette umoristiche (Eretica Edizioni) e Orrido Famigliare (Pop Edizioni), il suo primo graphic Novel, in cui narra le vicende della sua famiglia vissute durante la Seconda Guerra Mondiale.

Bibliografia:

Porno (Edizioni Snuff Comix, 2017)

Andata e Ritorno (Maglio Editore, 2017)

I monologhi della latrina (Eretica Edizioni, 2020)

Orrido famigliare (Pop Edizioni 2020)

Matteo De Longis

Matteo De Longis (Bergamo, 1979) si è formato come un ibrido stilistico tra oriente e occidente, trasversale anche a diversi mondi e discipline, dall’illustrazione alla grafica, dal fumetto al design. Matteo ha cominciato a lavorare in Francia, collaborando per Sky Doll, la serie creata da Alessandro Barbucci e Barbara Canepa. Nel 2009 ha progettato un designer toy, Mekaneko. VOX, uscito in Francia nel 2013 e negli Stati Uniti nel 2014, è un artbook che presenta il suo ricco universo visivo. Matteo De Longis ha orbitato spesso attorno al mondo del fumetto, soprattutto realizzando illustrazioni e cover, per editori come Marvel e Sergio Bonelli Editore. Ha inoltre realizzato visual e concept art per alcuni videogame: League Of Legends e Overwatch. Attualmente è impegnato in un progetto come autore completo, ovvero la sua serie a fumetti the PRISM, fresca di stampa per Bao Publishing.